Cena musical dos anos 80 em Nova York em fotos

“Para muitos músicos, eles podem ter tocado certo tipo de música, mas foram parte do turbilhão de criatividade acontecendo.”

Kate Bubacz, Diretora de fotos do BuzzFeed News

Postado em 17 de junho de 2021, às 15h17 ET

Bill Bernstein

DJ Larry Levan no Paradise Garage, 1979

Nova York é conhecida e amada por sua vibrante vida musical, mas a cena no início dos anos 1980 ocupa um lugar especial na história. Naquela época, a discoteca estava diminuindo, a house music ainda era underground e a MTV havia acabado de começar a exibir videoclipes para as massas. O punk dominou a noite, mas o R&B também. A mistura de estilos inspirou os artistas a tocar fora de seus gêneros, como nos lembra uma exposição muito divertida que agora está em exibição no Museu da Cidade de Nova York.

A energia da época era palpável, com os artistas sendo documentados por todos, desde videomakers amadores até fotógrafos de retratos formais como William Coupon, que começou sua longa carreira tirando fotos dos músicos em clubes. Uma grande variedade de fotografias na exposição, juntamente com uma notável coleção de pôsteres e vídeos performáticos, contribuem para uma sensação de imersão na cena. Sean Corcoran, curador de gravuras e fotografias do museu, conversou com o BuzzFeed News sobre a magia particular desta era e por que ela ainda ressoa tão profundamente.

“O início dos anos 80 é na verdade uma época muito interessante para a música em Nova York por causa do que já havia acontecido nos anos 70, no que diz respeito à música. A cidade estava saindo de uma crise fiscal, então estava estável, mas era antes -gentrificação. Era acessível para os artistas morarem na cidade. E era bastante aberto em termos de muitos clubes abertos na época.

“Em 1986 ou 1987, os esforços para limpar a cidade [began] – houve uma repressão às leis do cabaré. Vários clubes fecharam. O mercado de ações despencou em 87. A cena simplesmente mudou.

“Eu estava particularmente interessado na ideia de toda essa música acontecendo naquela época. Vários músicos estavam se inspirando em músicas que não eram necessariamente os tipos de música pelos quais eram inicialmente conhecidos. Nestes primeiros anos, tivemos alguém como Debbie Harry ou Blondie se encontrando via Fab 5 Freddy ou Grandmaster Flash, e conhecendo o hip-hop. DJs vinham para o centro e se apresentavam em clubes considerados punk, como o Mud Club, ou mesmo alguém como Herbie Hancock contratando o Grand Mixer DXT para fazer scratch no que se tornou o hit ‘Rockit’. Então houve muita mistura de ideias.

“Para mim, foi muito importante explorar a nostalgia divertida dos anos 80. As pessoas certamente conhecem Madonna e Cyndi Lauper, mas eu realmente queria ter certeza de que as pessoas tivessem a chance de ver, explorar e aprender sobre muitas outras músicas influentes que estavam acontecendo na cidade na época.

“Escolhemos cerca de 14 momentos com diferentes bandas e apresentações em diferentes lugares dos gêneros. A ideia é dar uma ideia da amplitude e diversidade da música que se fazia na cidade naquela época. Temos spreads do Village Voice onde eles tinham todas as listagens para que você pudesse ver quem estava jogando e todos os clubes diferentes. Tudo em algumas páginas, você pode meio que mapear sua semana, ou até mesmo sua noite. Havia tanta atividade. ”

Julia Gorton

Lydia Lunch, Adele Bertei e Anya Phillips no CBGB, 1979

Você pode falar um pouco sobre a variedade de fotos?

Tentamos ter um equilíbrio real de imagens de desempenho. Fotos de bandas no palco dariam uma ideia da energia do que estava acontecendo no palco, mas também retratos dos músicos para dar uma ideia de quem eles eram como pessoas, como indivíduos, e dar uma ideia do cidade como pano de fundo para tudo o que estava acontecendo.

Quando você visita a exposição, além das fotografias, que acompanham o momento e tentam contar histórias específicas do gênero, há na verdade uma parede que parece um salão de apenas fotos de músicos penduradas de uma forma que não há distinção [between the musicians] e os tipos de música que fazem. É tudo uma questão de impressão visual. Significa também que, para muitos músicos, eles podem ter tocado certo tipo de música, mas são parte do turbilhão de criatividade acontecendo.

Passei muito tempo com a música e pensando nas coisas que talvez tenham passado despercebidas hoje em dia, ou que mereçam outro olhar para contar uma história mais completa sobre a música e a cidade.

Você vê algum paralelo daquela época e agora, quando estamos no início de um ressurgimento [from the pandemic]?

Eu acho que talvez seja um pouco cedo para dizer porque os locais estão realmente começando a ficar reservados. Minha esperança é que os aluguéis permaneçam baixos o suficiente para que os locais continuem abertos e sobrevivam, porque você precisa dos locais. Você precisa dos lugares para as bandas poderem tocar. Idealmente, você também teria uma cidade acessível, para que os músicos pudessem viver aqui, em vez de apenas fazer um tour pela cidade, para realmente serem capazes de criar uma cena. Acho que é cedo, mas acho que devemos ter esperança. Quer dizer, de certa forma, a época da qual estamos falando, no início dos anos 80, é um momento à parte, e provavelmente seria muito difícil recriar, mas há esperança de que talvez possamos ter algo desenvolver fora do que foi uma tragédia.

Charlie Ahearn

DJ Love Bug com Grandmaster Caz na batalha dos MCs na Ecstasy Garage Disco, 1980

Charlie Ahearn

Debbie Harry, Jean-Michel Basquiat e Fab 5 Freddy com outros no set do videoclipe de “Rapture”, 1981

David Godlis

No Wave punks, Bowery, 1978

David Godlis

Joey Ramone, St. Marks Place, 1981.

Charlie Ahearn

Debbie Harry, Fab 5 Freddy, Grandmaster Flash, Tracy Woodworth e Chris Stein, 1981

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